在营销费用有限的情况下，娱乐化营销无疑是主题公园的最佳营销手段。

近年来，越来越多的资金和企业在中国布局主题公园。 迪士尼、环球影城等海外大公司纷纷进入中国，恒大、融创、保利、奥园等国内房地产企业扎堆进军主题公园，主题公园市场竞争激烈。 据不完全统计，全国累计开发主题公园近3000家，比1989年的30家近百倍。 市场分布极不均匀，半数以上分布在东部11个省市，区域竞争更加激烈。

激烈的市场竞争使得主题公园营销的重要性越来越突出。 但大多数主题公园经营者对行业底层逻辑不了解，缺乏继承其他行业以往成功经验的战略思考，见招拆招； 或是对快速发展时代的媒体和受众变化缺乏洞察，刻舟求剑。

主题公园提供特殊的服务产品，其营销范式与实体产品不同，从消费行为角度看是复杂、低频、高风险、高介入型的交易。 高介入意味着消费者对将旅游经历与自我联系起来、搜索信息、共享行为有很多动机，也依赖于各种非商业化的信息(如各种在线口碑)。

从动机上说，旅游行为本质上是一种精神消费，通过身体的移动，通过与环境和事件的相互作用来实现，获得经验并激发内在感受。 它既指外部(文化差异、旅游魅力)，也指内部(自我、身份、人生经历、社会关系)。 其决策过程比较长，必须通过长时间的复杂传播来完成对消费者的心智占领和品牌打造。

从行业利润水平、广告投入力度、消费者决策模式来看，主题公园营销也应该是一个如火如荼的过程，对广告寄予厚望的疯狂销售问题注定无法得到解决，竞争优势将以符合行业规律、行业属性的新方式体现

我们根据多年的主题公园营销实践经验，总结了对主题公园营销的方法论，称之为“娱乐化营销”。 本文将集中讨论如何通过娱乐化营销来解构主题公园营销的阿喀琉斯之踵。

关于娱乐化营销

什么是娱乐化营销

说起娱乐营销，可能很多人最先想到的就是明星代言人、电影植入、综艺冠名等营销方式。 这种想法显然源于娱乐营销中的“娱乐”与“娱乐圈”中的“娱乐”的等号，而真正的娱乐营销不仅仅是一种“娱乐营销”

那么，如何理解娱乐化营销呢？

娱乐的字义可以理解为通过一些动作使人产生感情上的愉悦。 因此，娱乐化营销从字面上解释就是一种给消费者带来愉悦的营销方式。 有各种各样的方法让人开心。 说笑话、做奇怪的动作、满足愿望都能让人高兴。 但是，用这些方法得到的快乐是比较浅的。 不能因为一个人说了笑话就成为朋友。 但是，如果你的喜悦来自于和对方感情上、价值观上的共鸣，那你一定是想和对方成为好朋友。 娱乐化营销的本质是通过情感共鸣诱发消费者的购买行为，以消费者情感为目标，而不是以满足消费者需求为出发点，目的是让品牌与消费者成为知己关系，通过简单的供求关系

因此，娱乐化营销的定义是以娱乐方式使品牌与消费者产生情感共鸣，促进销售的营销方式。 娱乐化营销要求操作者树立娱乐思维，首先要让思维成为娱乐，然后所有的娱乐都要理性。

为什么是娱乐化营销

1985年，美国媒体文化研究者尼尔波兹曼在著作《娱乐至死》中说，所有的通俗语言都越来越多地作为娱乐出现，成为一种文化精神。 我们的政治、宗教、新闻、体育、教育、商业都心甘情愿地成为娱乐的附庸，毫无怨言，无言以对，结果我们成了娱乐的死对头。 娱乐已经是这个时代的媒体霸权，无论用什么方式，都只会让人发笑，艺术价值和伦理道德被抛弃，可以说是“娱乐得者得天下”。

波茨曼的看法可能很悲观，但不可否认，娱乐就像空气一样侵入了人们生活的方方面面。 玻尔兹曼时代，一台电视就让人们“娱乐死亡”。 如今，娱乐终端设备种类的丰富和普及程度、娱乐内容表现形式的丰富程度，已远远超过30年前，社交、游戏、综艺、短视频几乎把人们的休闲时间割裂开来。 娱乐不会死，但会中毒。 “得娱者得天下”的想法今天不仅没有过时，反而越来越贯彻。

玻尔兹曼的《娱乐至死》可以说给了主题公园的营销人员很大的启发。 主题公园行业本身就是娱乐行业。 在娱乐无处不在的时代，还有什么比娱乐化营销更适合主题公园呢？

体验经济时代，人们对消费体验的追求，是对愉悦体验的追求。 主题公园是最典型的给消费者带来快乐体验的消费场所，所以主题公园营销的中心任务是让消费者感受到这一特性，娱乐化营销很快与主题公园的需求相匹配。

对许多主题公园的营销人员来说，娱乐化营销并不是一个新鲜的概念，但娱乐化营销如何落地，很多人并没有找到好的解决方案。 因此，本文的主要内容是化整为零，而不是停留在理论层面，将娱乐化营销分解为一个个具体动作，从实践层面阐述主题公园娱乐化营销的战术做法

主题公园娱乐化营销八法

综上所述，娱乐化营销就是通过娱乐让品牌和消费者在情感上产生共鸣。 那么，这些娱乐的方法是什么呢？ 这里分享主题公园娱乐化营销实践的八种方法，即娱乐化营销八种方法。 娱乐营销八法是根据主题公园的行业特点和产品特性，经过多年实践总结出来的营销体系，涵盖定位、新闻、内容、故事、主题、场景、IP、情感八个方面。

定位先行：定位是纲，纲举目张

美国著名的营销爱丽丝和杰克特劳特在20世纪70年代提出定位理论，指出企业之间的竞争是一场争夺用户心智的战争。 通过定位，品牌在消费者心中占据真正有价值的地位，当消费者想到消费某个品类时，就会马上想到那个品牌。 一个成功的主题公园品牌是当游客提出想去主题公园玩的想法时，第一个想到的是你而不是其他主题公园。 所以，主题公园需要明确定位。

定位是解决三个问题。 我是谁？ 我的客户在哪里？ 他们需要什么样的产品？ 分别对应品牌定位、市场定位、产品定位。

主题公园在建设规划阶段，要明确自己的市场定位和产品定位。 也就是说，必须弄清楚自己的顾客在哪里，他们需要什么样的产品。 当然，当目标市场是多个主题公园时，为了避免陷入同质化竞争，在市场定位和产品定位上也要注意与竞争对手的差异化。 项目完成后，要通过品牌定位挖掘包装自己的差异化优势，告诉消费者你的价值在哪里。 如果项目在规划建设阶段未能在市场定位和产品定位上建立差异化优势，仍然可以通过品牌定位来弥补。 因此，进行品牌定位很重要。

主题公园的品牌定位旨在向消费者传达企业的核心价值，通俗地说就是了解消费者选择自己的原因。 每个主题公园都是特殊的存在，都有吸引消费者的独特价值，品牌定位的中心工作就是找到这种独特的价值。

对于主题公园来说，产品丰富，可以同时列举多个让消费者选择自己的理由，但鱼和熊掌往往不能兼得，想把每个亮点都传达给消费者，反而可能让消费者记不住。 因此，我们在实际操作中为了避免贪婪，最好用一句话说明消费者选择你的理由。 诺贝尔经济学奖获得者赫伯特西蒙说：“随着信息的发展，有价值的不再是信息，而是注意力。” 注意力是人们关注每一条信息的持续性。 在信息极度过剩的今天，消费者的注意力越来越不足，向企业展示自己的时间极其有限。 我们需要让消费者在最短的时间内记住自己。

走钢丝是绳子，绳子是举目张的。 定位一定要走在一切营销活动的前面，是万里长征的第一步。 只有明确定位，之后的所有营销动作才能明确方向，有的放矢。

面。

新闻至上：没有新闻就做新闻

父亲丹尼斯舒尔茨整合了营销传播，他有一个非常有名的观点：营销就是传播，传播就是营销。 由此可见，营销最重要的使命是解决传播的问题。 新闻传播无疑是所有传播中最常见的操作。 如果连新闻发布都做不到，其他的发布就更难了。

新闻包括六个要素：“5W 1H”。 谁是( Who )、什么时候、在哪里)、什么是( Who )、原因)、过程) How )。 主题公园消费场景特殊，具有人员多、时间长、空间广、元素丰富4个特点，5个w已经满足4个，可以说天生具有新闻体质。

只要新闻操作得当，总是能获得非常好的传播效果，给品牌带来良好的曝光。 新闻营销具有成本低、传播广、公信力高三大优势。

成本很低。 与成百上千万的支出相比，广告的新闻营销成本要低得多。 营销活动具有新闻属性，适合媒体内容需求，可以撬动高质量的传播渠道，而无需高额成本。

传播很广。 由于新闻媒体本身覆盖面广，新闻具有二次传播性，当一个媒体出现一条新闻时，很容易从其他媒体平台转载，产生意想不到的传播效果，产生病毒式传播效果

公信力。 新闻媒体作为公共机构具有公信力和权威，能够给品牌带来非常好的背书作用。

因此，对于主题公园的经营者来说，一定要在营销体系中树立“新闻至上”的理念，善于发现新闻，善于无新闻就有新闻。

那么如何找到并创造新闻呢？ 有六种方法可供参考：

1、发现有趣的线索

2018年法国狂人国主题公园训练乌鸦当清洁工事件，得到了纽约时报、太阳报、新华网、中新社等全球媒体的报道； 2020年，在日本那须动物王国出生仅47天的几只沙漠猫，因为太可爱而被日本各大报纸刊登了。 这样，高水平的事件才不是媒体的宠儿，有趣的小事件也受到媒体甚至是主流媒体的欢迎。

有趣的线索，也可以像那须动物王国的沙漠猫仔一样发现； 也可以像疯子国家的乌鸦清洁工一样积极创造。

美丽的风景千篇一律，有趣的景点是万里挑一。 要制造有趣的事件，首先景点必须是有趣的景点。 而且，有趣的景点需要一群有趣的运营者。 只有运营者变得有趣，才能用有趣的眼睛找到有趣的线索，用有趣的灵魂创造有趣的事件。

2、关注异常情况

美国媒体人约翰博加特说：“狗咬人不是新闻。 人咬狗是新闻”，发表了著名的言论。 狗咬人不是奇怪，人咬狗是奇怪的。 一言以蔽之，“奇”才是新闻。 在这个世界上，新鲜、猎奇、异常的事件，总是人人关注的新闻。 难怪熊猫生了双胞胎，但生三胞胎会很新鲜。 因此，当熊猫菊笑着生下三胞胎时，全国媒体的目光都聚焦在长隆野生动物的世界上。

但是，异常事件之所以被称为异常，是因为不经常发生。 怎么办？ 虽然很少发生异常情况，但会被“制造”。 所有的异常都来源于正常。 因为只要正常存在就有异常。 所以。 我们可以从经常发生的事件中挖掘异常的可能性。 例如，婚礼通常在陆地上举行。 如果你搬到主题公园的过山车或者搬到水上公园的水上乐园，这是一场异常的婚礼，你会更容易被媒体关注。

3、善于运用图片说话

每次举办新闻活动，不仅要考虑媒体报道的重点，还要让媒体拍出好照片。 在阅读图片的时代，图片所传达的信息往往比文字更直观、生动，更具感染力和传播力。 我们经常根据刷屏与否来判断营销活动的成败，照片确实是朋友圈刷屏的最好素材。

需要注意的是，熟练使用照片说话不能期待现场摄影师的临场感。 需要提前策划，让镜头上的画面心中有数，然后引导摄影师拍出符合要求的新闻照片。

4、善于使用特殊人群

这里所说的特异人群，是指有独特记忆点的人。 他们可以是文体娱乐明星、社会名流、话题人物，也可以是三胞胎、百岁老人、老红军等不常见的人。 前者拥有流量，是媒体镜头追逐的焦点； 后者经过与特定事件的结合，同样可以引起话题。

由丹寨万达小镇策划的“轮值镇长”公益品牌项目，征集了来自海内外社会各界的仁人志士，在丹寨万达小镇以“镇长”身份，为丹寨扶贫开展了独具特色的施政活动，得到了媒体的广泛报道。 这里的仁人志士，是一群特异的人。 这些特殊人群与“町长”这一特殊身份联系在一起，话题性一下子提高了。

5、转变营销主体

除了动物类和演绎类主题公园外，大部分主题公园的产品都是器械类设备，如果在开发阶段没有以较大的投资占领或成为同类产品的第一，很难挖掘话题。 这时，我们可以通过主体转换方式，把想宣传的产品置换为人，成为新闻的主角。 与硬性介绍产品相比，通过人来制造新闻事件更能以生动的形象展现产品特色，给消费者以代入感。 例如，长隆欢乐世界围绕十轮过山车举行的空中集体婚礼，通过几十对新人的现场体验，让十轮过山车成为了网红的纸牌地。

6、制造规模效应

国庆阅兵时英姿飒爽的人民子弟兵方阵、矫健的身姿和整齐的步伐，给观众带来了极强的视觉冲击力，也让观众深刻感受到了国家的强大。 这就是比例效应带来的效果。 同样，主题公园也可以巧妙利用规模效应制造新闻事件。

在《与特殊人群的关联》中，三胞胎表示比普通人更有记忆力。 有一天，我们把几百对三胞胎放在一起，可以想象那个场面无论是视觉冲击力还是话题性都很有效。

有些朋友，我们也经常做新闻，为什么传播效果不好？ 你可能会问。 答案是我们在进行新闻事件营销时，要优先满足新闻媒体的内容需求，遵循媒体的运作规律，其次是企业品牌的嵌入。 制造的新闻首先要有全新的新闻点，不能炒别人的冷饭； 其次必须是真实的。 必须避免弄虚作假。 否则，就有可能偷鸡吃米，把自己吃反了，损害品牌。

新闻总是在发生。 现在可能在主题公园的某个地方上演。 我等着你去挖掘。

内容为王：不知道做什么，做内容

“内容为王”可以说是永不废除的法则。 不仅是现在，未来也一定是“内容为王”的时代。

对主题公园来说，做产品、做营销，都需要“内容为王”。 产品没有内容，来也匆匆去也匆匆，注定不会长久。 过去许多主题公园因内容缺乏纷纷退出历史舞台，目前国家大力推进文化旅游融合发展。 要鼓励在旅游产品中融入文化内容，用文化内容丰富旅游体验，拉动消费。

营销还需要内容，娱乐化营销强调与消费者的价值观共鸣和情感共鸣，实现这个目标需要大量的内容。 同时，我们所处的是信息大爆炸时代，消费者的注意力被海量信息分解得七零八落，传播环境正从碎片化时代进入粉尘化时代。 粉尘化时代的蔓延，更加凸显了内容的重要性，只有优秀的内容才能让消费者站住脚。

现在常说“流量为王”，流量怎么来？ 过去，各大互联网平台通过免费和补贴模式，以砸钱吸引用户眼球，短期效果不错，但补贴大战一过，平台再次洗牌，最终生存下来的，是生产优质内容因此，“流量为王”的前提是“内容为王”。

主题公园强调“内容为王”，不仅是市场的需要，主题公园的特性也决定了它比其他行业更适合内容。 作为巨大的在线体验消费空间，这里产品丰富，游客云集。 我们可以在产品周围制作内容，也可以在游客周围制作内容，还可以将产品和游客自由组合制作内容。 表达方式也多种多样，长文字、短视频、网红打卡、专业航拍等都能很快创作出大量精彩内容。 长隆野生动物世界在成立20周年之际，围绕动物肖像创作了许多优质的传播内容，引起了社会的广泛关注，使一家企业的内部周年庆典成为全城的丝网印刷事件，做到了誉与利并重。

比起快消品行业的广告轰炸，在内容上取胜可能更辛苦，见效也更慢，但基础稳固，根基稳固。 综上所述，消费者对主题公园的消费决策更为长久合理，很难通过广告的饱和攻击达到类似快消品行业的效果。 浮躁的现在，整个社会都在呼唤工匠精神，所以我们考虑一下“慢慢工作”吧。 市场所推崇的，始终是有品质的真实内容，是有内涵的原创内容，只有被消费者认可的内容才有价值。

我们只有不断生产有价值的内容，才能留住用户，赢得用户的尊敬、信任和口碑，只有与消费者在价值观上产生共鸣，在情感上产生共鸣，才能给消费者充分的消费期望。

故事传情：为品牌讲好故事

这个世界上最光明的行为不是通过故事影响别人。 因为上级在说话，所以笨蛋在讲道理。

美国著名作家安妮特西蒙斯在著作《讲故事》中说：“用故事包裹事实，是打开人们心门、告诉人们真相的强大力量。” 同样，用故事包装品牌，可以向消费者打开心灵的大门，传达品牌价值观。

喜欢综艺的朋友知道，在很多选秀节目中，选手都热衷于为自己讲故事，评委和网友会投票给自己。 虽然实力平凡，但经常上演以精彩的故事最后实现反击的代码，被节目和选手本人吸引了目光。

人天生就喜欢听故事。 我们从小就喜欢睡在父母的故事里，长大后也喜欢听各种各样的故事。 在畅销书排行榜上，讲述人物传记等故事的书总是名列前茅。 人们喜欢有故事的东西，吸引人的内容比美食更吸引人。

国外的市场营销用语中有story telling这个词。 翻译过来就是讲故事。 精彩的故事，产品可以突破功能的限制，成为精神的符号。 人们之所以会以几十倍于普通鞋的价格购买AJ，一定不是因为穿AJ走得更快，而是因为AJ承载着文化和精神。

对品牌来说，讲故事能有效地与消费者沟通，更有说服力。 1985年，海尔有顾客投诉一批冰箱有质量问题。 有人建议重新改良这些冰箱，也有人建议作为福利分发给员工。 但海尔首席执行官张瑞敏举起大锤，将这些冰箱打得粉碎。 这个铁锤砸烂冰箱的故事，让海尔付出了一些代价，但取而代之的是外界对“海尔注重质量”的认识，效果可能比广告宣传要好上好几倍。 随后，张瑞敏在谈及此事时表示：“这把大铁锤是海尔走向世界的功臣。

技术发展到今天，品牌之间的产品质量几乎没有差别，据说莆田的假鞋在质量上对正品产生了人生的怀疑。 但两者的价格还是不一样的，真正体现差异化的是品牌，而能让品牌脱颖而出的最好武器就是故事。 故事在品牌和消费者之间建立牢固的联系，不仅是功能上的事情，更是感情上的事情，这就是常说的“品牌情结”。

其实很多企业都知道品牌的重要性并付诸实践，但最终效果并不理想。 这很像做饭。 即使是同样的材料，用不同的方法烹饪，做好的味道也会非常不同。 所以，故事不是随便开始的，方法很重要。 讲故事有几个要点：

1、真实可信。 品牌故事不是被创造出来的，而是真实存在经得起考验的。 根据实际的发展、实际发生的事情，以有说服力、生动、不夸张的方式继续讲述同样的故事。 很多主题公园的创始人都是从草根的微末开始，他们的奋斗历程不仅接地气，更有感染力，所以这样的故事可以讲得很多。

2、能引起消费者的共鸣。 故事的目的是消除产品与消费者之间的鸿沟，让品牌进入消费者心中，引起共鸣和认同。 如果是不能引起消费者共鸣的故事，最好不要说。

3、具有传播性。 故事应具有新颖性、独特性，具有新闻和娱乐价值。 最好不要说别人说的话。

4、能成为企业文化和价值观的一部分。 企业要从卖产品、卖品牌到卖价值观、卖人文精神，让这些追求和努力成为企业的使命和血液。

5、有利于销售。 讲故事的目的是为了拉动销售，所以在讲故事的同时也要考虑是否对消费有帮助。 如果消费者的反应是“充分团结”的话，那样的故事也可以不谈。

主题是灵魂：主题化你的产品

大多数人可能觉得，既然是主题公园，就一定有主题。 不是这样的。 全球知名咨询集团AECOM在2018年发布的《中国主题公园项目发展预测报告》中表示：“中国主题公园的概念比其他国家广泛，在国内目前的主题公园中，明显的主题公园不占53%，主要设备类的这样的数据也从一定的层面反映出我国半数以上的主题公园是不真实的。

主题是主题公园的灵魂，好的主题为主题公园插上飘扬的翅膀，没有主题就让主题公园黯然失色。

理想情况下主题公园在项目建设阶段已经有了令人兴奋的主题。 如果建设阶段没有主题化，正如AECOM提到的，中国还有53%的主题公园没有明显的主题。 他们怎么办？

环球影城USJ给出了非常好的答案。 USJ自2001年开业以来，入场人数极不稳定，几乎连年亏损，2009年谷底期年游客只有750万人。 此后，又推出了“海贼王”、“哈利波特”等多个主题项目，将风靡全球的IP搬到公园内，再次吸引了无数游客。 其中哈利波特主题区建成后，环球影城连续7个月刷新入园人数。

当然，并不是所有的主题公园都像环球影城一样，拥有引进知名主题IP、完成园区主题化改造的资金实力。 那么，可以通过策划主题活动、进行产品主题化来实现阶段性或局部性主题化。 例如，目前国内有不少旅游胜地通过举办万圣节主题活动来吸引消费者。 这种逐步的主题化改造不仅成本低，而且比节日促销更有效。 另外，与成熟的IP合作也是逐步主题化的有效方式，长隆欢乐世界与王者荣耀的合作是通过游戏IP实现产品主题化的典型案例。

主题化为应用主题提供了语义和象征性的表达平台。 它赋予这些事物超现实的意义，至少也是对事物真实意义的补充。 主题化后，这些产品会比不使用主题时更有吸引力和有趣。

场景点：将产品转换为场景

作为典型的体验经济消费，主题公园的消费者消费的不是产品本身，而是产品带来的光环和衍生效应。 产品并没有光环，所以在营销中必须跳出“论产品说产品”思维的束缚，以“曲线救国”的身份去销售产品。 这个“曲线救国”的方式是把产品做成场景。

为什么要把产品作为场景？

主题公园的产品，单纯从产品体验方面来说，基本上是相似的。 场景化是打造产品差异化的非常有效的方法。

微信之父张小龙说：“什么是营销？ 一字爽朗，二字快乐。 把产品放出去，如果他们表现得很有趣，那产品就是正确的。 因为有趣是通过口碑传播的舆论，是体验，所以功能不会扩展，但体验容易扩展。 ”

主题公园的产品一定很开心，但基本上所有主题公园的所有产品都很开心。 快乐并不是让你的产品在口碑上与众不同。 对主题公园来说，只有“不一样的趣味性”才具备口碑传播的基础。

在产品功能相似的情况下，如何让消费者感受到不同？ 对主题公园来说，游乐设备投资难大改造，硬件升级改造费用高，从产品本身的角度来看不是上策。 因此，我们需要从产品之外寻找突破口，给产品“插”，不断用“插”改变产品场景。 产品还是那个产品，不同的“插件”会创造不同的场景，不同的场景会带来不同的体验。

产品场景化有以下几种方法。

一个是增设表演。 主题游是产品场景化的好方法，许多水主题公园通过举办电音节来营造不同的玩水体验。

二是高科技力量。 通过数字视频、声光光电等高科技手段，为游客提供新的体验和新的参与方式。

三是举办主题活动。 围绕产品举办民俗、潮游、美食、音乐、游戏、体育等多种形式的主题活动，营造不同的消费场景。

主题公园的产品随着时间的推移而老化，对游客特别是年轻游客的吸引力越来越低，产品场景化可以不断给产品增添新鲜感。 通过场景化，可以使产品成为酷炫、高逼格、富有情趣的消费场景，对消费者具有持续的吸引力。

IP致胜：自制或结婚IP

IP原本是英语“Intellectual Property”的缩写，直译为“知识产权”。 互联网时代的IP，往往是指《三体、鬼灯》、电影《玩具总动员、加勒比海盗》的综艺《爸爸去哪里、随波逐流的姐姐》等带来流量的作品，他们的共通之处在于

IP是主题公园发展到一定阶段的必由之路。 迪士尼现任首席执行官包正博曾直言，迪士尼成功的核心在于IP。 环球影城拥有的IP数量也相当多。 目前的主题公园正在从一代产品景观观光型(锦绣中华、世界之窗)、二代产品器械游乐型(欢乐谷、长隆欢乐世界) )向具有IP内容体验消费的产品模式转变。 在这一变化的背景下，目前主题公园的消费者结构正在发生变化，90年代后期成为最主要的消费群体。 这个在社区化、亚文化、二元文化中成长的群体更喜欢个性化而不是大众化消费。

主题公园IP营销有两种方式。 一个是自制IP，另一个是引入IP。

自己制作IP

熊本县生产的熊本熊IP，可以说是目前最成功的自制IP案例之一。 在主题公园领域，华强方特的《熊出没》也非常成功。 熊本两年来为熊本县带来了12亿美元的收入，《熊出没》成为中国知名度最高的动漫之一，《熊出没》的主题元素也成为方特主题公园的核心产品。

另外，像万圣主题艺术节这样的主题公园自己举办的艺术节也不少。 粉丝群不断扩大，市场想象力不断提高，IP化也在不断发展。

但由于自制IP存在开发时间长、投资成本大、失败风险高等缺点，引入成熟的IP快速建立影响力成为许多主题公园营销上的重要力量。

结婚IP

主题公园与IP合作的情况非常多，合作形式也非常多样，以IP形象许可证的形式合作。 如日本人气动漫《海贼王》 IP授权在香港海洋公园打造的海洋公园夏水站，海洋极地公园推出《冰川时代5》极地冰川主题体验活动； 以共同推进的形式合作：如方特与《羞羞的铁拳》共同推进； 另外，像《奔跑吧兄弟》真人秀一样，在长隆快乐的世界拍摄这一内容的深度上进行合作。 这些IP给景区带来了很多人气。

然而，许多主题公园在合作过程中并没有充分挖掘IP的潜能。

IP合作的四个原则：

1、抢着脑袋喝汤。 如果不能喝汤，效果会大幅减少。

2、与企业气质相匹配。 只有与企业品牌气质高度一致的IP才能起到双向强化的作用；

3、品牌参与IP营销全过程。 双方资源高度整合，品牌应参与IP端营销全过程

4、乘胜追击。 IP与企业产品、促销相结合，提高流量变现率，为合作再添一把大火，提高流量变现率。

IP的本质是帮助品牌向人格化转变，用高质量的内容填充个性，传达价值观，赢得消费者的赞誉。

IP在主题公园的价值在于营造主题和氛围，营造发声量，打造品牌气质，最终引领销售。

由于IP具有超越时间限制、地域限制、文化限制的特性，因此具有促进品牌输出的能力，能够帮助品牌进入更大的舞台。 善于制作IP和结婚IP的主题公园往往更成功。

调情：向品牌注入感情

美国营销专家菲利普科特勒把人们的消费行为大致分为三个阶段。 第一阶段是量的消费阶段，人们追求消费量； 第二阶段是质量消费阶段，人们追求消费的品牌； 第三阶段，消费者最重视的是与自己关系的密切程度。

与此相对应，营销的发展也经历了三个时代。 营销1.0时代以产品为中心，一切活动都以产品销售为目标，4P理论和USP理论成为这一时期广告营销人员的信条营销2.0时代以消费者为中心，消费者对企业产品的要求越来越多样化，企业细分市场此时占主导地位的理论是4C和STP理论。 现在我们进入了营销3.0时代，核心特征是人文精神，企业要努力满足消费者的情感需求。

随着消费的发展，消费者市场发生了很大的变化。 特别是新一代的年轻消费者，不仅要追求产品的基础功能，还要追求情感寄托和精神个性满足。

所以符号消费将成为当今经济社会不可忽视的消费现象。 很多人花两三个小时排队买茶，想拍照并发布在社交媒体上。 在他们看来，它不仅仅是一杯奶茶，更是一种情感消费符号，背后有不甘落后的自尊心，有渴望被别人认同的欲望。

美国认知心理学家唐纳德诺曼说：“人类总是试图将事物拟人化，将人类的感情和信仰投射到一切事物上。” 在符号消费随心所欲、产品娱乐化的时代，赋予品牌人格化魅力，凸显人类情感属性，提升顾客黏度，实现品牌溢价。

马斯洛的需求理论把人的需求分为五个层次：生理、安全、社会、尊重和自我实现。 旅游实际上是一种涵盖不同层次需求的活动，游客希望在获得生理感受体验的同时，在旅游中结交朋友，拓展视野，实现自我价值。 随着经济的发展，旅游动机逐渐趋向于高层次的需求。 主题公园本身就是销售精神产品的，在生产改造旅游产品时，更要重视情感力的输出。 这样，才能真正感动用户、消费用户、开心消费。

那么，怎样才能在品牌中注入感情，使之具有人格化特性呢？

首先是发现目标消费者独特的情感需求，并为这种情感需求提供有力的支撑点。 很多品牌在产品功能属性之外，引入了新的情感维度。 贝纳通的《年轻一代的价值观》、哈雷的《自由，冒险》、999感冒灵的《暗恋》等。 这些理念不仅符合目标客户群体的特点，而且具有正能量，容易在用户心中产生共鸣、感动。

过去，在我国“亲子关系缺失”其实很常见，恰好亲子群体是主题公园最主要的目标群体。 为此，我们制作了《爸爸再不陪我，我就长大了》的公益纪录片。 每次播放这部纪录片，下一位观众都会被深深感动。 这些表现表明，品牌认同重视亲情、重视亲子关系的价值观。 这是我们为了满足亲子们感情上的需求而制定的内容。

而非常重要的一点，也是体现企业战略思维的一点。 必须始终坚持既定的感情诉求。 严寒不是一天比一天冷，打造品牌形象是每天的工作，情感诉求一旦确定，就要坚持下去，让它成为企业文化和价值观的一部分。 因此，主题公园的产品和营销等，都应该基于既定的情感诉求而形成，以不断刺激消费者需求的痛点，加深对企业形象的认识。 正如所有迪士尼产品都围绕“平等快乐的梦工厂”主题推出一样，每个动漫形象和故事都是善良、正义和勇气的化身，连续不断的品牌形象不断强化输出，让游客感受到情感层面的满足和交流迪士尼品牌也成功成为了消费符号。

感情是品牌的激素，没有感情的品牌没有资格和用户恋爱。 满足消费者的情感需求是企业输出价值观和人文精神的武器。 同时，企业可以将这些追求和努力内化为自己的使命和血液，自下而上地打动客户。

总结

一些读者可能会怀疑。 娱乐化营销不是说与消费者的感情产生共鸣吗？ 娱乐化营销八法中似乎有几个没有强调与消费者共鸣的方法。 没错，娱乐化营销是总体纲领，是战略思维，是主题公园活动策划和内容制作的指导思想，娱乐化营销八法是娱乐化营销思维的载体和表现形式。 做新闻和内容似乎与消费者的认同感无关，但只要我们在实际操作中贯彻娱乐化营销的思路，我们的内容就很容易脱颖而出。

你会发现这八种方法不是孤立的存在，而是环环相扣。 首先定位是其他七条路径的基础，明确定位之后，我们就知道应该做什么样的新闻、做什么样的内容、做什么样的主题、策划什么样的庆典、引入什么样的IP。 我们创作主题、策划庆典、引进IP，既是新闻事件，也是生产大量内容。 创作主题、策划庆典与IP密切相关，每一个动作都是为了与消费者进行情感沟通，与消费者形成价值观同步。 因此，娱乐化营销八法的每一个动作都需要统筹考虑，努力最大限度地发挥营销动能。

主题公园娱乐化营销的八大亮点

大规模个性化内容生产

我们在《内容为王》一章阐述了内容的重要性。 既然内容如此重要，我们就应该把内容制造作为营销工作的第一要务。 在内容制造过程中，我们主要抓住两个关键词。 一个很大，另一个是定制。

大规模的内容生产

2019年1月25日，一位领导人提出了“四全媒体”这一全新的概念，即全媒体、全息媒体、全员媒体、全效果媒体。 其中媒体表示，媒体已经突破时空尺度，时差消失，信息可以随时随地发布。 因此，主题公园必须通过综合利用多种媒体形式，通过多种传播载体、平台和渠道进行融合型、多层次、全方位的信息生产、传播和消费。 怎么说？ 大规模的内容生产。 前文在《内容为王》一章提到了主题公园是内容的富矿，如何挖掘这些内容呢？ 这里也分享一些方法。

1、原创自制。 是主题公园的企业内部员工自己生产内容。 实现这个其实并不难。 现在是“全员媒体”的时代，每个人都有制作内容的条件。 能写的可以发送文字，能拍摄的可以发送图像，能录像的可以发送短视频。 发挥全体人员的力量，制作内容。 当然，我们也可以成立专门的内容部门，生产更专业的内容。

2、合作具有较强分发能力的机构。 一些组织不仅能够生产专业内容，还具有分发内容的能力。 我们与这些组织合作，可以以低成本撬动更大的传播。

3、与专业内容生产机构合作。 电视台和各类专业影视制作公司的影视制作能力肯定比自己的团队强，如果原创自制不能满足推广需求，可以考虑与他们合作。

4、激发消费者创作欲。 很多互联网打卡的出现，都源于消费者的自发传播推动，这种内容传播的力量，往往会带来意想不到的惊喜。 因此，我们要为消费者创造让他震惊、感动、荣耀的产品和活动，激活消费者分享和炫耀的冲动。

个性化内容生产

与外部机构合作，机构自身的内容需求与主题公园企业的内容需求往往存在一些天然的矛盾。 机关为了“讨好”自己的消费者，其内容不能太生硬。 主题公园必须宣传推广自己，所以要求尽可能多的品牌曝光。

解决这个矛盾的最好方法是定制内容。 主题公园的一大特色是占地空间，可以邀请外部机构来主题公园拍摄所需内容，同时满足双方的需求。

IP合作遵循头部优先原则

帕累托定律也称为二八定律，因为它表明，在任何群体中，最重要的是其中的一小部分，约20%，剩下的80%尽管多数，但都是次要的。

20%的人掌握了80%的财富，20%的企业赚了80%的钱，同样20%的IP占了80%的流量。 在注意力经济时代，只有头部IP才能给品牌带来革命性的变化。

头部IP不仅具有流量集中，还具有流量高的特点。 对许多主题公园企业来说，与头部IP合作常常是一项不堪其重的投资。 怎么解决这个难题？ 正如我前面所说，IP合作的一个重要原则是掠过脑海。 抢着脑袋喝汤是一项很难的技术工作。

人们常说：“三十年河东，三十年河西”。 在过去的很长一段时间里，传统文化没有得到市场的重视，反而是外国文化在国内大行其道。 当前，随着国潮的兴起，传统文化正迎来属于自己的亮点时刻。 各行各业都在不断变革，让人看不到的领域，不知道要到什么时候，就会成为一场受欢迎的盛宴。 这就要求主题公园的营销人员有敏锐的眼光和超前的思维，抓住市场的下一个热点。 拍脑袋不仅效果好，而且由于IP市场化正在探索，合作门槛往往相当低。

产品是铁的，服务是钢的，没有IP饿得慌。 IP合作，头部优先。

加强节点设计和营销

节点设计往往具有不亚于产品本身的强大魅力。 “节点经济”主题公园探索多种创收方式。 欢乐谷、方特、迪士尼等主题公园充分利用万圣节、情人节等节点特性，融入中国元素打造系列活动，在“节点经济”中挖掘新的营收增长点。

“节点经济”有助于主题公园突破季节限制，成为主题公园新的盈利增长点，是中国主题公园值得深挖的领域。

节点营销有三个注意事项。

小心时间。 不是随时都是什么造节。 造季节要注意园区的接待能力，造季节要考虑游客的出行意愿。

注意差异化。 最好不要追随。 即使追随也必须强调创新。 不同的体验是消费者选择你的原因

请注意体验设计。 体验设计，让消费者真正感受到节日的气氛，令人难忘。

让产品成为一种生活方式

我们常说的话是三流企业营销产品，二流企业塑造品牌，一流企业创造价值观和生活方式。

其实这句话有点绝对。 更准确地说，企业在初期就要以产品为核心，尤其是对新企业来说，产品是营销的重点企业要发展到一定阶段，就需要品牌导向。 品牌是企业利润最大、最持久的推动力。 但放眼世界，真正伟大的企业，如苹果、可口可乐和迪士尼，都在出口价值观和生活方式。

菲利普科特勒几年前出版了《营销3.0》。 他提出1.0时代以产品为中心，2.0时代以消费者为中心，3.0时代以价值观认同为中心。 3.0时代的重点是企业输出自己的使命、愿景、价值观。

对主题公园来说，最终极的价值是为消费者创造生活方式。 一旦你的产品成为生活方式，你就无力阻止消费者的激增。

为了创造生活方式，我们仍然必须改变“对产品说产品”。 动物园以观赏和交流动物为卖点，游乐园以刺激的玩具为卖点。

未来无论是动物园、游乐园还是其他任何产品，都是一个生活空间，是满足现代人需求，或是时尚潮流、酷酷激情，或是文艺温暖、休闲健康的生活方式载体。 与其他生活空间不同的只是具备动物、玩具和其他背景和底色。

这就要求我们景区的经营者具备良好的消费者洞察力、强大的资源整合能力和文化创造能力，以及“高度感性”的气质。

丹尼尔平克指出，未来是有创造力、有共鸣、观察趋势、对事物赋予意义的“感性的人们”。

这个小组有六个特征。 不仅是创造功能，更是重塑设计。 不仅会论述观点，还会说故事； 不仅是会谈专家，也懂得整合的逻辑，更懂得体贴； 不仅看起来很认真，还可以玩； 不仅要赚钱，还要寻求意义。

试着对照一下吧。 我们离这个要求有多远？ 这个距离是从优秀的企业到优秀的企业的距离。

联合营销，团结打天下

主题公园不能移动。 除了用内容发布以外，还有其他接近消费者的方法吗？ 是的，接腿，或者说“抱大腿”。 原为BAT、湖南卫视、中央电视台、浙江卫视等资源，包括爱智、优酷、腾讯视频、京东、头条等龙头企业，当然也包括中国顶级家电企业、金融企业、IT企业、通信行业企业等

通过一些联合营销或者跨界合作，降低我们的营销成本，同时要善于利用他人的流量，利用合作者的消费场景来推广我们的产品。 这是未来各景区必须高度重视的，当然这需要一个过程。 因为景区与其他企业打交道不多，资源积累需要时间。

这里有简单粗暴的建议。 让客户跑起来，用自己的脚为企业“拴大腿”。 我们可以专门组建客户团队，挨家挨户跑大公司，跟他们说我们的产品，去跟他说我们怎么做联合营销。 经过一段时间，有了一、二、三件事之后，它很快就会产生示范和大众效应。

凡事提前立，就要提前舍弃。 主题公园要有这种先进的眼光、先进的意识，你才能不断地让这些东西进来。

如果让客人跑了也没用，还有一种方法。 请委托拥有这种资源的专门机构，例如“时代文旅”，进行联系。

媒体投入，精准打击

美国百货公司的父亲约翰沃纳梅克说。 “我知道广告投资的一半是徒劳的，但问题是我不知道是哪一半。 这个至理名言被称为广告界的“哥德巴赫猜想”。 100多年后，随着营销思维和各种媒体技术的进步，我们也开始找到了一些解读方法。

当我们手里有投入费用的时候，怎样分配才能使效果最大化呢？ 这里分享媒体投入和资源分配的方法论。 这被称为媒体投入“黄金十二定律”。 该规律的一些内容在上文中有重点说明，也有以下重点说明。

1、内容为王。 媒体传播，我们仍然强调内容为王。 优秀的内容是带来胜利的法宝。

2、裂变营销。 基于大事件、大事件、大IP，整合全媒体，特别是社交媒体的社交营销，是一种可能引起瞬间爆发的力量。

3、搜索持续优化。 搜索引擎类媒体和长期持续的优化是各企业营销的基础布局。

4、坚硬、广泛软化。 尽可能硬地广泛内容化，通过硬投入产生二次传播的机会。

5、尽量干扰。 户外阻隔性媒体是一种干扰相对较少的媒体形式。

6、合作定制。 网络、电视节目合作仍然是重要手段。 但是，这必须是基于在线内容嵌入的合作，甚至是个性化的合作。

7、持续创新合作模式。 高举占领国内头媒体资源是必然选择。 但是，必须尽量考虑投入的创新性和与媒体的战略联盟。

8、渠道与品牌良性互动。 渠道投入要保持适度的力度，与品牌水平投入形成良好的互动关系。

9、效生合一，统筹兼顾。 在品牌传播和销售诉求并重的全年持续品牌曝光，同时在节点前强力爆发。

10、内容和媒体优化。 在传播媒体内容选择上，总体上视频优先，尤其是短视频优先；静态媒体、视频优先； 移动媒体，图像优先。

11、新闻炒作常态化。 长期、持续的新闻事件传播是保持企业品牌和产品曝光的高性价比手段。

12、企业媒体化。 媒体建设是传播媒体滑坡、网络媒体流量成本增高后企业传播的必然选择。

和娱乐结婚

我们先强调娱乐化营销的“娱乐”和娱乐圈的“娱乐”不能划等号，但也不是没有关系。 事实上，前者对后者有着内涵的关系。 这一章讨论的是娱乐圈的“娱乐”，娱乐化营销怎么能减少娱乐圈的参与呢？

无论媒体环境如何变化，娱乐圈始终是顶尖人物，从综艺节目到各类影视剧，连年火爆，话题热度从未缺失。 从前有《超级女声》 《爸爸去哪儿》 《中国好声音》等综艺节目的霸主，如今《乘风破浪的姐姐》爆红，带着已经红极一时的女明星，再次成为人们茶余饭后的话题对象。 就连这些姐姐们吃的食物喝的酒水也成了网红的爆款。 这肉眼可见的哗啦啦的流量，无论谁看都会流口水。

这些娱乐内容的商品带入能力不仅对商品，对观光地的作用也非常明显。 《卧虎藏龙》让安吉竹海成名，《后会无期》的热卖让东极岛难求一票，《爸爸去哪儿》被誉为行走的旅行指南，到处都是热门的打卡地。

近年来，《爸爸去哪儿》 《中国好声音》《奔跑吧兄弟》《奇妙的朋友》等综艺节目，以及《捉妖记》《功夫熊猫3》等影视剧与主题公园长隆合作，给后者带来了巨大的曝光

主题公园有良好的空间资源可以为电影和综艺节目提供资源支持。 例如，可以提供外景地和拍摄场所。 但是随着行业需求的增长，娱乐节目的合作费用也随之水涨船高，合作门槛也越来越高。 尽管如此，我们也不要放弃和娱乐结婚的想法。 因为主题公园与娱乐有着相同的基础逻辑，是一种精神上的消费，能给消费者带来幸福。

企业媒体化的生存

如上所述，营销中最重要的是传播。 依赖外部平台需要很高的成本。 但是如果我们自己有传播平台，它的成本可以降低很多。

“媒体化地生活”的意义是什么呢？ 这意味着整个企业必须像媒体一样工作和思考。 无论是董事长、总经理还是普通员工，你都要把自己当成媒体人，或者从媒体的思维来考虑。 我能传播什么，我需要传播什么，我如何传播才有效，只要做到这一点，这家企业的内容制造和媒体就会有突破性的发展。

早在90年代的时候，有一个美国的学者叫做尼葛洛庞帝，他提出一个说法叫数字化生存。他说未来所有的企业都将是互联网企业，无一例外。这个观点非常令人震撼。因为90年代的时候说到互联网企业（当时还不叫互联网企业，而是叫IT企业）不就是微软、英特尔、思科、联想、北大方正、清华紫光、巨人这样一些企业吗？我们这些普通的企业怎么可能是IT企业？事实证明10年以后、20年以后，的的确确现在所有的企业都成为了互联网企业，都必须“数字化生存”了。

虽然我们现在提“企业媒体化生存”这个话，大家听起来可能觉得有点突兀，但是相信10年以后，大家再回头想到这个问题的时候，一定会觉得我们所说的这个话是正确的。就是：未来所有的企业，不仅是互联网企业；所有的企业也都将是媒体。所有的企业都必须像媒体一样思考，“媒体化生存“。

主题公园天生就是一个很好的媒体平台，而且是一个沉浸式的、体验式的媒体传播平台。因此，赶紧建立自己的企业自媒体矩阵，形成自己的强大的内容制造能力。因为基于自媒体和社交网络进行的内容营销是一个成本最低、效果最好的传播方式。而且它不仅是一个传播平台，还是一个销售平台，而且也是一个数据库营销的平台，三位一体，可以非常好地实现企业未来竞争战略优势的构建。

企业自媒体建设必须是“一把手工程”

企业自媒体有两个建议：

1、一定要是“一把手工程”。因为目前企业里面做自媒体的人级别不够高，很难调动整体的资源来做这样一个需要全局性、战略性思考和布局的事情。这个事情必须得老板自己重视起来，甚至老板要亲自抓。亲自抓内容、亲自找人、亲自组织转发，亲自给团队和整个公司去制造氛围和压力，去推动这个事。

2、每个企业都需要一个首席内容官。英特尔早在几年前就开始设置这样的高级职位。大家可以参阅一下前英特尔全球营销战略总裁帕姆狄勒撰写的《首席内容官：解密英特尔全球内容营销》 一书。书中强调，在互联网时代，每一家公司都需要一位“总编辑”，一位擅长用内容打动用户的“设计师”，一位具有跨界思维、擅长跨区域整合战略、长袖善舞的“首席内容官”。

打造去企业化的企业自媒体

企业自媒体有三个不同的发展阶段。

1.0阶段就是现在还是有很多的企业的所谓的自媒体，其实就是它的企业报或者企业内刊的一个电子版而已。讲来讲去都是企业内部的那点事和老板的那点事儿，这个我们把它称之为1.0时代的企业自媒体。

2.0时代的企业自媒体，还是企业的自媒体，还是冠以企业的标签。比如说我们很多企业的自媒体，还是叫XX（企业名）自媒体。但是因为它所做的内容已经有一定的社会性，有一定的外部性效应，所以它相对来讲比较容易获得消费者认同。比如说有的企业自媒体很多的跨界合作，有很多的跟影视IP的合作，有很多自制的、创意的内容，所以尽管这样的自媒体仍然有企业标签，但实际上他们的内容已经具备相当的可读性。所以它已经突破了1.0时代，基本具备了一个媒体的属性和价值。

但是我们认为这样的一个形态还是不够的，未来的企业自媒体应该是没有企业标签的，或者有企业标签，但是它的内容是去企业化的。也就是说我们未来的自媒体应该是一个企业投资的、针对企业目标消费人群的、以第三方形象出现的这样一个媒体。

我们未来打造的3.0时代的企业自媒体，应该是针对我们的目标客户的需求而设计的、超越企业内容界限的。

一些大的企业尤其全国连锁型的企业，在3.0时代企业自媒体的打造上是很有竞争优势的，如华侨城、海昌、方特、长隆等。他们可以利用其全国性的触点和丰富的内容，广泛吸纳私域流量，形成针对全国目标消费者的

巨量企业自媒体。

让私域流量成为企业的战略资产

这两年大家都在讲私域流量，其实很多人没有弄清楚什么叫私域流量，什么叫所谓的公域流量。所谓的私域流量就是说你企业通过自己的运营，比如说公众号、抖音、微博、APP、各种平台所得到的数据或者是流量，这个叫私域流量。

现在大家都能够看到私域流量的价值所在，问题就是说谁能够先做，谁的思维能够领先，谁就能够提早地获得好的回报。作为景区，你必须得提早布局，必须得有超前眼光，必须得一把手下决心。在我们服务的客户的选择过程中，我们往往要选择必须直接跟董事长和老板对话，因为只有老板和董事长他们认同你的价值理念，企业才可能形成一个很严密、很完整、很超前的战略，否则事倍功半。

用社群激活、连接用户

社群的打造非常非常重要。我们刚才也讲到说企业自媒体也好，或者私域流量也好，但这些东西怎么样把它最后转化为销售？其实很重要一点，就是社群的力量。

你仅仅只是有一些冰冷的数据是没用的，你必须得让这些数据变成活生生的人，你必须得跟这些活生生的人去交流、互动，让他们对你产生信任感，产生认同感，甚至说产生崇拜感，或者至少产生平等交流的共鸣感。所以社群的建设也是未来企业非常非常重要的一个战略。每个企业都要去通过社群的建设，跟你的消费者建立共同的理念，或者让消费者认同你的理念。

举个例子，比如说像《一条》。《一条》它本身就是一个媒体，因为它是媒体，它有它自己独特的价值观，有它独特的理念，所以当它转为一个销售平台的时候，很多人愿意追随它。因为我就认同你的审美观，认同你的价值观，所以你推荐的产品我就愿意接受。早期罗振宇卖书其实也是这个道理，因为我认同你的价值观，认同你对于知识产品的这样一个评估系统，所以我就愿意去买你所推荐的书。

再有一个例子就是阿那亚。这个房地产企业通过社群营销和品牌、产品设计，成功地将自己塑造成为了文旅行业的榜样。从某种维度来说，是社群营销成就了阿那亚。

从经营产品转为经营数据

企业要建立数据经营思维，这要求我们走出产品思维。把基于用户需求的，数据资产的管理、运营放在战略性的位置。

当我们的企业在销售完产品以后，我们怎么样去继续发挥这些数据的价值？作为景区来讲，如果我们仅仅只局限在如何提高游客的公园和酒店复购率，这个是远远不够的。因为景区的消费是一个非常低频的消费，你的数据资源得不到很好的利用和发挥。

对于未来企业经营来说，数据是一个最最重要的战略性资产，我们不仅要去收集这些数据，同时也要从战略的角度考虑怎么样去形成一个重复销售的平台和机制。过去我们不仅在数据库营销方面的重视程度不够，同时我们在文创产品的开发，对线上可销售产品，以及对我们的消费者画像方面，是缺乏战略性部署的。

对于景区来说，每年有几百万、几千万的购买消费人群很重要，但更重要的是，如何通过平台的搭建，让这些人群如何成为你的产品（包括旅游产品和其他各种产品，如衍生品、文创产品、适合目标人群的特色产品等）的持续消费者。

总结

主题公园有自己的底层逻辑，它的打法、节奏、力度和资源整合方式，甚至外部合作方式都有其独特而生动的差异。如果可以尽快弄懂这些规律，那么我们可以少走不少弯路。主题公园是一个老火煲靓汤的行业，它必须得沉下心来，扎扎实实的一步一个脚印地走向成功。

这么说并不意味着主题公园的营销就不会出现爆炸性效果，而是你必须得用时间来累积这个爆发效果。比如说一个主题公园项目的推广，并不是在这个项目开业前两三个月才开始做推广，而是从这个项目拿到地开始，就不断地在制造各种新闻，创造各种传播，营造各种消费者期待。经过两三年的积累，自然水到渠成，瓜熟蒂落。到了那个时候同样会产生一个爆发式的效应，而且你这两三年所花的费用一定会比你在两三个月里面花的费用要少得多，性价比肯定高得多。

主题公园并没有太多的资金供你狂轰滥炸，饱和攻击。它需要的是长期、持续、有战略思考的步步为营、稳扎稳打。所以主题公园要尽快去建立这样的一个品牌和营销的战略思维，尽快着手布署营销动作，你越快动手，你就越能够尽早地用较少的成本形成较大的竞争力。当你在做一些新项目或者推出新产品的时候，你就可以迅速的点燃和引爆，而不要指望只是在开业前两三个月，拼命的去砸一些广告来取得效果，这个是完全不可行的。

在营销费用有限的情况下，娱乐化营销无疑是最适合主题公园的营销手段。娱乐化营销的核心是内容制造，基于内容的社会化营销，将是未来最为重要的抓手。改变的可能是形式，但不变的永远是内容和生产内容的能力。

我和我的团队很荣幸在过去的十六年里经历了上文所提及的大部分案例的操作。对于主题公园的娱乐化营销，我们不仅一直在思考，而且持续在行动和精进。

无娱乐，不营销，赶紧让你的主题公园娱乐起来。*文中图片均来源于网络