《弋射收获图》（东汉画像戈图，砖高39.6厘米，宽46.6厘米。1972年四川大邑安仁乡出土，四川省博物馆藏）

画像砖画像石，是汉代统治阶级盛行厚葬的产物。它主要用于地下墓室，也包括少数地上祠堂。这是一种介于绘画和浅浮雕之间、更多的属于绘画性质的艺术形式。已发现的画像砖，主要集中在四川。《弋射收获图》画像砖是其中著名的作品，整个画面分成上下两部分戈图：上部弋射图，右为莲池，池内浮着莲叶，水中有鱼鸭遨游，空中有大雁飞行。下部为收获图，一人挑担提篮，三人俯身割穗，另外两人似在割草，整个画面，简洁分明，但所表现的内容十分丰富，而且将不同的空间自然地结合在一起。所表现的劳动场面具有浓厚的生活气息。

春秋战国为什么热衷使用戈这种武器？

其实，商周时期，青铜戈就是最常见的兵器了戈图。这种兵器主要是在战车上使用，属于青铜时代的兵器。是我国古代特有的一种冷兵器。

由于它使用长柄，可以大范围内挥击勾啄推掠，具有极强的杀伤性，尤其在战车上进攻时有极大的优势，所以成为了战场的宠儿。

下面我们再说下戈的历史。

有专家指出，殷商的铜戈没有胡，也就是上图的下半部分，后来到了东周有了胡，也就是多穿的戈。

持这种说法的李济先生就在《记小屯出土之青铜器》中说过，小屯的句兵，没有由援本下垂的胡。这里的小屯就是殷商时期。后来他又说，“由西周到战国，胡形似有愈演愈长的趋势。”那么到底这种说法对吗？

后来在1960年出土的殷墟后冈圆坑墓中就有了二穿的戈。而有日本学者也说，商代就已有了多穿的戈。

回过头来我们看下殷墟出土的铜戈，它可以分为有銎和无銎两大类。銎是什么？

銎,斤斧穿也。——《说文》。段玉裁注:“谓斤斧之孔所以受柄者。”

简单来说就是孔。无銎是以内部插入柄中的戈。又可以分为三角援，条形援两小类，条形援还可分为有阑齿，和无阑齿两种。阑齿是用来方便绳子绑缚固定的。而殷墟较早的这种有齿戈，在援基靠下的处已经有了一个穿，而到了殷墟文化第四期，也就是商末，就有了短胡的一穿 甚至 中胡二穿的戈。这其实是实物发掘的。比如白家坟西，小屯西地。

而到了西周早期，就更多了有齿戈，这是商末发展而来的。短胡一穿的戈已经较为普遍。而二穿戈也是有的。如在河南洛阳中州路北侧发掘的两座车马坑就有。

由此，我们可以看出，商代晚期的戈，并不是都是无胡的。从无胡到有胡的变化是在商末实现的。而西周只是继续了这一发展趋势。

我们再说，无銎的条形援戈，最早是没有阑齿，和许多石戈，玉戈一样。具体的例子有河南偃师二里头出土的。人们认为这是夏代的，虽然这件没有阑齿，但另外一件铜戚却是有的。可见在这个时候阑齿已经出现。而到了商代二里冈的戈，就都有齿了。直到殷墟晚期即商朝末期，又有了专用援期的穿来取代了齿。

由此可以看出，为了绑缚，先是齿，后是穿，而多穿的无齿戈，同样见于西周早期。如1931年河南浚县出土的青铜器，就有长胡二穿的无齿戈。在北京琉璃河附件的燕国墓地，也发掘了长胡三穿戈。另外，在商末周初的多穿无齿戈，分布也很广泛，有七个出土地点，都是有中到长胡，有二到三穿。

再接着，到了西周中期，就出了形态有所改变的无齿戈，如在宝鸡出土的戈。在西周晚期，在扶风庄出土的一件，胡内部有二穿，内上又有一圆穿。1969年在山东烟台，时代为两周之际的，援基上部有小穿和内上也有穿，是一个重大变化。

最后我们说，商末周初还存在着无齿而有多穿的戈，这种特点可能到东周早年。

由此我们可以看出，戈的生命力是很顽强的，存在就是合理的，这是和当时的生产技术水平及环境分不开的。

西方画家弗拉戈纳尔的著名写实油画有哪些有趣故事？

西方画家弗拉戈纳尔的著名写实油画18世纪初，西方宗教势力削弱，法国宫廷权势扩大，财富增加，享乐主义的洛可可艺术在上流社会流行了起来，其中，弗拉戈纳尔就是洛可可艺术的画家之一，他笔下著名的油画作品有《快乐情人》《秋千》《带土拨鼠的女孩》《恋爱系列进程》《渔夫拖网》《男孩扮小丑》《爱之泉》《被偷的吻》等等，这些作品都有一个共同的特征，那就是整个画面具有丰富的色彩，缥缈氤氲的背景，光影效果极为细腻，人物的肌肤色调很鲜艳浮华，导致整幅画作充满情色内涵，

不过，弗拉戈纳尔的著名写实油画也蕴藏了一些有趣的故事，毕竟画作中有不同身份角色的人物，而并非只是荒无人烟的风景，比如，那幅《秋千》画中有3个成年男女，其中一个女性坐在秋千上，一个男性主教在后面推着秋千，另一个男性在女性的正对面的位置，这二男一女是“三角恋”的关系，不过女性的丈夫却不知道另一个男人是自己妻子的情人，所以画中人物的表情都很开心，画家让他们相处在一个很优雅和谐的环境氛围中，画中还有爱神丘比特的雕像，这样一幅人物关系错综复杂又有神话寓言故事的写实油画，其主题内容故事是非常有趣的，

画家弗拉戈纳尔以秋千的晃荡，女性飞落的鞋子、被压弯的树枝、掀起衣裙的风，来突显作品画面的“动感美”，一切都显得生气勃勃，富于节奏，恰恰合乎对情欲的礼赞，那么，为何弗拉戈纳尔要这样构图立意呢？用这样带情色内涵的色调笔触描绘修饰画中人物场景呢？其实这一切都是圣朱利安伯爵要求画家这么做的，因为画中的女性是他的情人，圣朱利安伯爵希望用一幅画满足自己在情场上的虚荣心，证明自己是情场高手，以画作留念，而恰恰弗拉戈纳尔又是擅长艳情画的画家，同时也非常愿意创作这样的题材，更何况得到的佣金也很高。

在弗拉戈纳尔的众多写实油画作品中，最有名的莫过于描绘《秋千》这样情欲场面的画作，比如，《被抢走的亵衣》《门闩》《被偷走的吻》，弗拉戈纳尔都以高超的手段，把礼教之下不能形象化的东西表现出来，正是他情色绘画最引人注目的成就，值得注意的是，弗拉戈纳尔为了避免别人说自己是情色画家，只会画“艳情画”，于是经常在作品中添加一些宗教神话人物，或信物，比如那幅《秋千》中的丘比特，他是爱神，爱是纯洁高尚的；《门闩》画中桌子上的一颗苹果，象征伊甸园中亚当与夏娃的宗教信物，这也是宗教神学思想“禁欲主义”的象征，

弗拉戈纳尔作品

总而言之，追求享乐主义氛围的西方画家弗拉戈纳尔笔下的写实油画作品从不缺乏有趣的故事，除了一些情色内涵的作品之外，弗拉戈纳尔还描绘了一些“正经”作风正派的画作，比如，《读书的少女》这幅画无疑是弗拉戈纳尔最朴实生动的高超之作，成功地刻画少女优雅娴静的特质，画中的少女在认真的读书，完全没有一点享乐主义的姿态氛围，据说这少女是画家的小姨子玛格利特，这幅画体现出画家弗拉戈纳尔对亲情的关爱。遗憾的是，当新古典主义的浪潮席卷而来时，洛可可艺术画家弗拉戈纳尔昔日的主题便成为被批判的对象，从而穷困潦倒。

弗拉戈纳尔作品