《再别康桥》是徐志摩最负盛名的一首现代诗歌，也是一首耳熟能详的抒情诗尚可诗。它对现代诗歌产生了深远而广泛的影响。

此诗意境优美，音乐性节奏感也非常强，格调轻盈柔和，虚实结合，抒发了诗人的一种留恋之情，惜别之慨和感伤之叹尚可诗。

每读此诗总给人以淡淡的忧和淡淡的愁尚可诗，让人觉得如梦似幻，将其内心的情感表达的淋漓尽致。

现就班门弄斧将大师名作改成两首五绝，水平有限，就当作娱乐和自乐吧。

五律•再别康桥（平水韵）

（一）

走时如昔日，招手别云儿。

水畔摇金柳，心头荡碧漪。

软泥藏彩梦，青荇长烟姿。

此刻康河恋，甘为草一支。

（二）

彩虹溶荫水，浮藻碎金泓。

离梦深泉住，开篙浅草行。

星辉舟满载，空寂夏无鸣。

静悄胜箫笛，康桥别袖轻。

附《再别康桥》原诗：

轻轻的我走了，正如我轻轻的来；我轻轻的招手，作别西天的云彩。那河畔的金柳，是夕阳中的新娘；波光里的艳影，在我的心头荡漾。软泥上的青荇，油油的在水底招摇；在康河的柔波里，我甘心做一条水草！

那榆荫下的一潭，不是清泉，是天上虹；揉碎在浮藻间，沉淀着彩虹似的梦。寻梦？撑一支长篙，向青草更青处漫溯；满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌。但我不能放歌，悄悄是别离的笙箫；夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥！悄悄的我走了，正如我悄悄的来；我挥一挥衣袖，不带走一片云彩。

@诗词中国 @微头条

康震会写诗词吗？他的诗词水平到底如何？

中国诗词文化博大精深，而一个人的精力极其有限，能取一两个方向精研，便可能要穷一生之精力，如清末民初的中大教授陈洵，其平生便只研究清真和梦窗词，故尚可抽出精力用于诗词创作。

而对于北京师范大学文学院教授、博士生导师康震教授来说，其对诗词文化涉猎之广，研究之深，我一直惊为天人。诗词鉴赏水平在当代也是屈指可数的高人。在中国诗词文化的推广上，更是功在千秋。

但是，教学和学术水平高，并不能代表创作水平高。康震教授是属于一个学者，而并不是一个诗人，因为除了在中国诗词大会上的一首即兴之作外，尚未见有其他诗作发表。而这首即兴之作，显然未能达到专业水平，摘录如下：

大江东去流日月，古韵新妍竞芳菲。

雄鸡高歌天地广，一代风流唱春晖。起句化自南北朝.谢朓的诗句：“大江流日夜，客心歌未央。”没比较便没有伤害，两句一比，便觉有天壤之别。其他解读，网上有很多，在此我就不再另述了。

之所以愿意回答这个问题，我是想诉求一个观点：诗词创作，“写”比“读”更重要。

经常看到一些网文，认为学写诗词得先博览群书，个人认为是不可取的。毕竟一个人的精力有限。鉴赏之读和学写之读，一个是为赏而读，一个是为写而读，在读法上会有很大的区别。

有不小初习诗词者问我，想学写诗词，要买些什么书，我说开始时一本纸质版的《唐诗三百首》足矣，这本书你便可能要读上十几次，耗时一两年。

假设是跟随本号免费课程的，学格律时，你便要读一次，并且要将其中的格律诗用铅笔标上平仄，学句法时，你便要将句子划出其构句方式，还有学意象、学典故、学章法等等，你便可能要分出十几个专题，读上十数次。最后还要进行一至两次的仿写训练，这便属于学写之读，也是博览群书之泛读所不能比。

回归题目，一句话，康震教授就诗词而言，学术水平非常高，但创作水平并不高。