摄影创业项目概述,摄影创业计划书简介（摄影创业项目概述,摄影创业计划书）

摄影创业项目概述,摄影创业计划书

本期专访：@摄影师CAT

焦外女性摄影艺术空间bokehartspace自2009年成立以来的创始人；大学学习戏剧、影视文学；一直从事电影后期制作，参与《保持通话》 《赤壁》等电影的后期制作；之后，她辞去了全职摄影师的工作。

Q：您常用的器材是什么？您是否追求因器材配置而得出的照片的独特感？

答：正常工作的主要设备是佳能5d4，有时会用到胶卷或手机。

显然，我不会特别追求先进的设备，但一定要在专业范围内。毕竟好的照片和设备息息相关，有时候不是技术问题，但真的受设备限制。

Q：您的作品形成了比较具有个人特色的风格，在人像后期方面您有什么心得？怎么避免千篇一律？

答：人像后期与构思、准备、策划等密切相关。

人们经常问：这种色调怎么调？你加了什么滤镜？类似的问题。

其实一部好的人像作品，在拍摄前期会做很多准备，在服装道具的主题上也会有所弥补，包括后期的基调想要表达的感觉，以及想要达到什么样的最终效果都已经计划好了。

你不能完全依赖后期，因为很多东西都不是前期拍摄创造出来的，光靠后期补救远远不够。

人像后期主要是在人物细节的调整方面。浅色等变化往往不是特别大。当然这和人像的风格是分不开的~如果是日本的清新人像，没有必要做特别大的颜色变化，所以保证皮肤图像的透明度，避免后期过度是非常重要的。如果是复古主题的话，会稍微晚一点营造氛围。

想要有自己独特的人像风格，除了浏览各种风格的拍摄作品积累思路和素材，还要多拍，多拍，多拍。其实所有的艺术创作形式都是一样的。熟能生巧，然后我们才能像语言一样自然地表达我们的情感。毕竟每个人都是这个世界上独一无二的存在，每个人眼中的一切都是不一样的，所以他们必须有自己独特的风格和视角。只要记住，不要只是模仿别人，模仿颜色、风景等肤浅的东西。

Q：从电影后期制造跳到全职摄影师，同是对于画面与影像的处理，这两个行业给您怎样的不同感觉？实际的体验又是哪个更为有趣或艰辛？

答：最大的区别当然是动态图像和静态图像。各有各的表达，各有各的难处。

其实现在动图已经离不开摄影了。毕竟短视频的时代已经到来了~很高兴我的大学专业和我的第一部电影后作品给了我坚实的基础，我对动图的创作也很放心。因为太爱电影了，在拍人像的时候，会不自觉的用很多经典电影的阴影来代替。

电影制作是普通人无法想象的巨大工程，一部电影将是无数经典画面的凝结。作为摄影师，真的应该经常看影视作品，这会给静物画的创作带来很多灵感~

le="font-size:15px;">在做电影后期工作的时期，常常不能独立自主的将自己的理解应用到作品中，要知道，我当时的工作只是一部电影作品中极少极少的那一个流程，制约的因素特别多，反复修改的情况也特别多。完整的电影诞生真的不是一件容易的事情，涉及到前期后期多少工作人员的汗水努力，试问谁真正看完过每部电影片尾的那些滚动字幕呢？我的名字就出现在那些密密麻麻的工作人员名单里面，相当之渺小啦～

当然不能因为一个小小的我们的想法而影响左右整体的电影效果。这一点也是让我觉得最不自由的一点。

当成为一名摄影师，拍摄图片的时候，成品就是我个人喜欢的想要展现的东西，说真的，比较自我比较自由。这也是我最爱摄影的地方，简单，直接。

Q：您对“女摄”这个词有怎样的理解？

A：前些年开始做摄影师的时候，接触到的都是男性。女性几乎没有，或者这个群体比较闭塞，接触不到彼此，很多女生也不会选择做摄影师。但是现在，女摄已经成为让大家喜欢并且接受度非常多的一个职业称呼。作为女摄，我也觉得自豪呀！

Q：您创办了焦外女摄艺术空间bokehartspace，这个过程是怎么得以开始和进行的？其中顺利吗？

A：创业的过程都不会是一帆风顺的，故事真的超级多。

当时辞去了北京公司电影后期的薪水还不低的职位，去做摄影工作室，家人和朋友都不理解。但是那时候就觉得非要做不可，懵懵懂懂的一做就坚持了这么多年啦～中间有过无数次的搬家，从破写字楼到居民楼，从一个城市到另一个城市，从厂房到复式跃层到别墅。每一次都是亲手刷墙铺地按灯装修布置，现在从瓦工到电工都熟练操作，哈哈，简直是比男人还要汉子！

取名“焦外”bokeh，也是一种寓意。大部分人只注重焦点内的区域是否美丽，却忽视焦外被虚化的部分。我希望我们做到的是整个画面的完美，也就是方方面面都用心的意思。

拍过无数的人，听过无数的故事，很多人帮助我们，很多人喜欢我们。陌生的人就是因为照片摄影认识，聚到一起。是件挺奇妙的事情！如果我没有做摄影工作室，也许这辈子就会在固定的舒适圈活着吧～当然还是折腾着过比较精彩一些啦！

Q：您如何抓住与留住客户？初创业者怎样可以更大程度的把握住与客户的有效沟通、从而获得实际的转换率？

A：其实，我觉得自己没有太多的营销天分。大部分的精力都用在怎么做写真拍摄，怎么做好摄影棚，怎么样让工作室看起来更专业这些方面。反而营销不是擅长的，我也还在不断的学习摸索中。

不过我相信一点，摄影归根结底是用作品说话，别人认识看到摄影师首先就是通过作品，只有作品出色才能吸引客户。

在创业初期一定要积极，对待每一个客户要积极的了解她们想要什么，比如期望的效果，喜欢的风格，中意的妆造。把每一个小细节询问清楚之后再进行拍摄，踏踏实实的让每一个来找你拍过的人都拿到满意的照片是最重要的。

Q：在宣传渠道方面，您一般有怎样的流程模式？哪种渠道最有效果？

A：我的宣传第一是焦外女摄的公主号，用来发布一些店内的活动，最新的场景等公告。里面有工作室完整的简介，图片，联系方式等等。尽量简洁明了，不发乱七八糟的东西，注重实用性一些。

微B，用来发作品，视频，旅行vlog攻略等和摄影相关的东西。是现阶段最重要的客户渠道。

小哄书，作品居多，也会分享爱用好物，或者摄影小技巧之类的。

Q：相比于摄影行业传统的线下经营模式，您觉得线上经营模式有什么优势?

A：线下比较针对本地客户吧，大部分都是靠口碑带动，比较直接能带来附近客户。但是群体范围比较广，设计的业务种类也比较多，客户需求也会比较复杂一些，不会只局限在写真拍摄上。所以平时除了写真我也会拍很多其他题材，孕照婚礼活动商品等等啦～

线上会面向全国，范围广带来更多可能性。对旅拍来说很有优势哒！

Q：您当初学习的是戏剧专业，在用摄影机时，您怎么创造画面的故事性且依旧能兼顾商业人像的美感？

A：主要是氛围感吧，包括跟被拍摄的人讲解想要表达的感觉的时候，会主动设定一个情景桥段，类似讲戏嘛～代入感强一些，会让人更有表现欲望，更投入拍摄的～

Q：在创业的经历中，有什么想要分享给“后继摄影人”的故事或心得？

A：心得谈不上，只有几句心里话。

如果你的初衷是爱好，那就要一直记得初心。

很多人在真的做了职业摄影师之后，转行，甚至放弃了摄影，大多因为妥协而失去了初心，失去了热爱，只看到利益。

摄影对于我已经成为日常，与吃饭喝水一样，是和生命分不开的自然。

永远不要让它成为你的负担，要成为负重前行的动力呀！

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