经常看到古装剧的一个场景闺房雅趣：主角在密谋某一件事情，然后把重要的话都说完之后。镜头往往就转到了坏人这边，而窗户上则有一个小洞。毫无疑问，隐私被泄露出去了。

隐私权是现代社会才有的一个词汇，但是古代由于受封建社会的影响，应当更加注重隐私问题。有读者疑惑，中国古代根本没有玻璃，只有简单的窗户纸，他们到底如何防止别人偷窥呢闺房雅趣？

其实这个疑问是存在一定的误解的闺房雅趣，笔者先给大家普及一下关于古代的窗户材料，古代的窗户并非都是纸糊的。

现在发现的最早的纸是在西汉时期，那么西汉以前的朝代肯定不会使用窗户纸了。秦汉之前的富人一般都用绢、布糊窗。到了东汉的时候，蔡伦用树皮、麻头及敝布、鱼网等原料改造了纸。

这个时候纸并没有普及，而且纸的质量也是远远不能作为窗户纸使用的。隋唐的时候，纸仍是很贵的，很多普通人家多是用木板装卸采光通风，还有的穷人只能使用稻草遮蔽。

到了唐宋时期，出现了油纸，油脂的质量可好多了，可以遮蔽风雨。《唐宋白孔六帖》里记载：“糊窗用桃花纸涂以水油，取其甚明。”除了纸、布等这些，早在宋朝，明瓦也被用在制作窗户上，明瓦主要材料为海洋贝类，经过打磨，制成方形薄片，带有4个圆角。毫无疑问，这是富人才能用得起的。

不过，明瓦是蚌壳做的，透明度、采光度无法与玻璃相比。可想而知，外面天气再好，屋里也是十分昏暗的。

不过即使是窗户纸，也不用太担心。古代的房子一般都有比较大的房檐，而窗户一般都比较小比较高，正常情况下是不会影响到窗户的。

房屋的设计防止了自然天气对古代窗户的破坏。但是要保护个人的隐私问题，还得防止人为的破坏，就比如文章开头的那一幕。古代真的会频繁人为的破坏窗户纸吗？

先说穷人，早期的时候，穷人家的窗户基本上不是用纸糊的，因为纸太贵，很多人都是用稻草敷衍了事。后来纸便宜的时候，确实也用纸。但是没有趴墙角的必要，因为穷人家基本上啥都没有。就算是让你趴墙角，你去听什么国家机密？基本上都是鸡毛蒜皮的小事。

我们再说说富人家的生活，富贵人家更不容易出现这样的情况了。富人的宅院就很讲究，就拿红楼梦中林黛玉进贾府的路线图：

敕造宁国府大门→荣国府→垂花门→穿堂前→ 垂花门→出西角门→出荣国府正门进宁国府→入一黑油大门中→ 至仪门前→出东角门→过荣国府正门→西角门→从后房门由后廊往西出了角门 →穿过东西穿堂→贾母后院→从后房门进入贾母院内（中间还有一些省略）

可想而知，富人庭院的结构非常的繁琐，想要去偷窥谁或者暗杀谁，光是找到他的院落，就得下一番功夫。

再者这些富贵人家，一般都会有人守夜，而且府里也会有一些武功高强的人坐镇，并不用太担心偷窥的问题。

而且古代的封建礼仪教导人们非礼勿视，非礼勿言，非礼勿听。很多君子不耻于偷窥的，而很多小人是不敢偷窥，偷窥的下场很惨的。

同时古代又没有条件，早早吹了蜡烛，还能偷窥到什么？

最后笔者给大家科普一下，最早使用玻璃的朝代是明清时期。直到清朝晚期，紫禁城各宫殿的门窗才逐渐换上了玻璃，那个时候的玻璃是十分昂贵的。

宋朝美学，为什么感觉那么高级？j

我是小楼客，我来回答。这个问题提的就很高级。有宋继于盛唐却是大一统王朝中版图最小武力最弱的时代，因其重文轻武，反到成就了文人的黄金时代，文化艺术极致精巧，达到中国社会的最高峰。

“与盛唐相比，（宋）时代精神已不在马上，而在闺房；不在世间，而在心境……心灵的安逸享受占据首位。不是对人世的征服进取，而是从人世的逃遁退避；不是人物或人格，更不是人的活动、事业，而是人的心情意绪成了艺术和美学的主题。”李泽厚在《美的历程》中如是说。

宋代艺术的美学特质是世俗化生活化的，有着深厚的创作基础和民见养料，富有灵气而少奢靡，追求极简之美。艺术创作更关心内的感受，不太注重形式束缚。

一、文人的黄金时代

陆游《避暑漫抄》记载，建隆三年宋太祖赵匡胤立下誓约，其中两条“不得杀士大夫及上书言事人”“子孙有违此誓者，天必殛之”后代皇帝一直延续着此誓约。所以有宋一代对文人是最开明最仁慈的时代，也是文人最大胆最自由最敢于表达其想法的时代。下截取一例。

北宋仁宗嘉佑六年，二十三岁的苏辙参加制科考试，所做策论矛头直指宋仁宗“陛下近岁以来，宫中贵妃以至千数，歌舞饮酒，欢乐失节，坐朝不闻咨议，便殿无所顾问”

“陛下择吏不精，百姓受害于下，无所告诉”“然臣以为陛下惑于虚名，未知为政之纲也”你声色犬马不理政事，用人不会用，选的官员胡作非为，你这只是图个虚名，根本不懂为政之道。

一个初出茅庐的考生如此言辞激烈评价皇帝，何止激烈，就是直接骂人啊。换个暴君估计就直接埋了，对比一下，明朝官员上朝写遗书。司马光还劝呢，虽言辞激烈，却一针

见血，人才难得。宋仁宗道：“吾以直言求士，士以直言告我“。最终苏辙四等及第。

二、宋代的富裕

宋代虽然国土面积不大，却是中国历史上最富裕的封建王朝。最高一年财政收入据说达到1亿6千万贯。宋代手工业和民间商业发达，沿海商业尤为发达，财政收入的70%来自于二三产业，应该是已经出现了资本主义萌芽。据说宋代一年的GDP占世界的80%。无论这些数据是否绝对真实可信，但宋代民间繁华，百姓生活较富裕还是没有疑问的，可参见《清明上河图》。

以上两点为宋代文学艺术的繁盛提供了人力物力的基础，创造了一个文化最繁华的时代。

三、宋代诗词

山园小梅

林逋

众芳摇落独暄妍，占尽风情向小园。

疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。

霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合断魂。

幸有微吟可相狎，不须檀板共金尊。

钱钟书先生论宋诗谈到，在题材上向日常生活范畴进一步拓展，整体风格上追求平淡，而在诗歌技巧上则进一步精致工整，讲究用典、句式音调以奇拗为主。

题西林壁

苏轼

横看成岭侧成峰，远近高低各不同。

不识庐山真面目，只缘身在此山中。

宋诗讲究以文为诗，以议论为诗。讲求理趣，诗中加入更多的哲学思考和人生体验，将生活中的事物发而为理。

关于词，应该是读者对宋代文学艺术最熟悉的部分，名家辈出，豪放婉约各成体系。因其流传广泛，篇秩浩繁，就不加以引申了。宋代，词这种歌唱形式的繁荣，正是庙堂文化和民间文化结合的很好体现。

四、宋代书画

苏轼《归安丘园贴》

米芾《公议帖》

黄庭坚《多宝贴》

蔡襄《持书帖》

米苏黄蔡四大家，追求的是以诗词文章为根基的个体心性的自然流露，有意识地将自身的各种心灵感受倾注于书法作品之中，写出闲情逸致，写出率性真情，放下了唐朝以来以书写法度为要义的圭臬。 他们的作品无不包含着鲜活丰满的艺术个性和意绪情思。

宋徽宗赵佶独创“瘦金体”，瘦劲俊逸，屈铁断金，后代习其书者甚多。其他如米友仁、文同、蔡京、宋高宗赵构、吴琚、张即之、陆游、范成大、朱熹、文天祥等人的书法也都各具特色。 宋代书法成就最高的当推行书，这与行书善于抒发性灵、挥洒个性、表达书家意趣有关。

粱楷《泼墨山人图》

苏轼《木石图》

马远《踏歌图》

赵佶《柳鸭芦雁图》

赵伯驹《六马图》

宋代是中国绘画艺术的鼎盛时期，这一时期出现了山水画、花鸟画、士大夫文人画等各种形式异彩纷呈，又各自形成体系，构成宋代绘画繁荣的面貌。宋人的画题材广泛，在题材选择、形象处理及审美情趣上，都有自己的独特要求。题材多以历史上的隐士、渔夫为主，以及城乡市井平民生活的各方面，这些都显示了画家关注视野的扩大和对现实生活的深入。

这里提一下徽宗皇帝赵佶，诗词歌赋，琴棋书画是无所不会无所不精，尤其“瘦金体”

开创，可谓别具一格开一时之书体。绘画方面善工笔花鸟，可以说是宋代花鸟画成就最高。有才情、有趣味、好收藏，懂审美，除了不会当皇帝什么都会，算是历史开了个玩笑。

五、宋代瓷器

宋代汝、官、哥、钧、定五大名窑，以及景德镇窑、耀州窑、磁州窑、龙泉窑皆是后世追捧收藏的名品。因手工业的发达，宋代瓷窑几乎遍布全国。

宋瓷讲究细洁净润、色调单纯、趣味高雅，表现出对神、趣、韵、味的追求成为一代美学典范。将简单大气做到了极致，这也是宋代尊崇道教清净、自然无为的哲学观念的表达。

汝窑葵口笔洗

汝窑釉色青而润泽，通体有极细的纹片，宛如冰裂，蟹爪，但也有裂纹的。

《格古要论》说：“官窑器，宋修内司烧者，土脉细润，色青带粉红，浓淡不一，有蟹爪纹，紫口，铁足，好者与汝窑相类。

钧窑器皿的釉色比较丰富，五彩缤纷，艳丽绝伦。有玫瑰紫，海棠红，茄皮紫，葱翠青以及天蓝，米色，月白，窑变等等。其中，以红，紫最为名贵，称为“钧红”，“钧紫”。

定窑是五大名窑中唯一的民窑，定窑瓷器的胎骨较薄而且精细，颜色洁净，瓷化程度很高。釉色多为白色，釉质坚密光润。定窑瓷器的白釉多闪黄，故有“粉定”之称，釉面偶尔还有垂釉的现象，由此又有了“泪釉”的别称。宋代定窑瓷器常见的器型以碗、盘、瓶、碟、盒和枕为多，罐、炉等器形则比较少。定窑瓷器的装饰技法以白釉印花、白釉刻花和白釉划花为主。北宋早期的定窑刻花，构图、纹样都比较简单，以重莲瓣纹居多，装饰具有浅浮雕的美感。北宋中晚期，定窑的刻花装饰精美绝伦，独具一格。

宋代的美学大气简洁，是道法自然的体现。是极富理趣的，世间一切皆可入诗人画。是士大夫文化和市民文化的结合，充满灵动之气。