谢邀。司马南是网红龙轩宾馆，也是个颇具娱乐色彩的文化人。至于他是否公开表明过推崇馆阁体，还有待证实。即便他果真推崇馆阁体，也完全是出于个人学术兴趣与艺术追求，当然，主要基于个人的书法学养。抱庸认为，司马老师崇馆阁学馆阁未必属实，但他守正妍的书法方向是基本确定的，至今为止，我还没见到过司马南的丑书。

馆阁体讲究的是实用基础上的艺术性，作为“官话”一样的书写体例，它首先要着眼于工具性，清晰明白便于识读龙轩宾馆。在科举用官的年代，几乎每个读书人都会写馆阁体，只是写得好写得差的问题。因此，如果以书法品质境界论，特别是按照当今崇朴拙喜险绝、彰个性尚情怀的审美标准来衡量，馆阁体肯定不属于最上层最高端的书法艺术。

很多业内人士也抱如是观——写真书写馆阁，那只是学书之人的初级阶段龙轩宾馆。对这种观点，不敢苟同，馆阁体并未排斥艺术性，也可以有险绝，也可以有个性，试问当今有几人谁能写出梁诗正那种水平的馆阁体来？

司马南老师的小楷颇具古典形神，以柳楷为主，也常习钟繇，写得中规中矩，但要说造诣有多高则实属恭维，因为个人特点风格还没出来，全是人家的东西。与历史上但凡能挂得上号的馆阁书家相比，差距还不是一点半点。

抱庸妄谈。

大家怎样看待川美院长裸体写生事件？

很多画家，包括一些中学生不用模特，直接看照片写生，行吗？

随着手机照相水平的提高，好多画家，甚至一些学美术的学生，对着照片直接临摹，如果长期下去，逐渐会让画家逐渐失去观察能力和思考能力。

本人认为利用模特素描写生是提高绘画功底的唯一途径。照片是平面的，模特是立体的，看模特写生，能够产生空间想象力。绘画是一个人对生活进行艺术创造的过程。要想画出高水平的油画作品，必须进行写生，这是一个不争的事实。

要以生活为范本，经过曲舍，提取精华，用画笔和颜料去表现人物的精神世界，真正做到用眼睛观察，用心思考，融入自己的世界观，这样的作品才能表现画家的思想。包含画家思想的画，才是有灵魂的画。否则，绘画成为复制。

有人问 “不知道是模特成就了画家，还是画家选择了模特？”安格尔说过：标准的美是通过不断观察模特的结果。他认为一幅画的表现能力取决于画家的素描功底。画家和模特是绘画过程中的同等重要的两个人物，例如，美国画家托马斯·哈特·本顿在工作间里经常和他的裸体模特讨论作品的一些细节问题。

上图是电影明星林志玲曾为画家刘小东做模特，刘小东曾谈到：“我原来设想的布局很复杂，等到见到她本人后，亲切、干净，让人感觉她的内心也非常纯净。于是，我将整个背景处理成了雪白，她整个人如同在空中飞，有一种流动感。”