谢谢邀请凤栖梧摄影！

古镇凤栖梧摄影、拱桥、青石路，烟雨、油纸伞下、俏佳人……这就好比是集齐七颗龙珠一样的命题摄影。

能把这些拍摄条件都凑齐了的，可能也只有民国风情的旗袍人像，最符合这个摄影主题了吧凤栖梧摄影？

古镇、拱桥、青石路——这是拍摄环境；

烟雨、油纸伞下、俏佳人——这是拍摄光线和拍摄道具；

所以说，这是非常典型的环境人像了。

摄影师需要准备：反光板、闪光灯（预备在烟雨中给模特补光）；

模特需要准备：旗袍，披肩，柳条箱（配合油纸伞和青石路）。

摄影师在拍摄的时候，可以用中焦段镜头和长焦镜头来交替表现环境人像的氛围。

1、摄影师可以让模特拎着柳条箱，打着油纸伞，在烟雨朦胧中，缓缓地从青石路上走出来…… 这是采用中焦段镜头拍摄的场景。

2、摄影师还可以让模特打着油纸伞，站在桥头，凝视远方…… 这是采用长焦镜头拍摄的场景。

3、摄影师还可以让模特坐在桥头，把伞放在自己旁边，静静的沉思；或者是，让模特儿撑起油纸伞站在雨中……凄美的感觉油然而生。

拍摄环境人像时，也不是必须每张照片里都要有油纸伞。摄影师在取景时可以适当的做一些取舍。比如，第一张照片可以用柳条箱；第二张照片就可以用油纸伞；第三张照片，什么道具都不用，只是拍摄模特的表情；第四张照片，可以拍摄模特的背影，让模特缓缓的，消失在尘封的往事里。

人文纪实摄影用什么相机好？

这得讲讲我在器材上走过的弯路。它会为您省好多钱和时间的。

我2016年才拿起相机，当时是一台入门级的单反尼康套头D3000。那时对人文纪实摄影迷恋到了疯狂的地步，是马格南死忠，对所谓“决定性瞬间”也是奉为神明。言必称卡帕布列松寇德卡，除此之外眼里无他。所谓臭味相投，一丘之貉，很快身边就聚集了这样一帮影友。他们使用的器材杂七杂八各说各的好，就是玩玩。

可能是我有书法童子功，审美构图这方面没有大碍，所以2016年，我就有6张作品发表在国内某顶级地理杂志上，不是风光照，是人文纪实照片。这是一个重点，也是我摄影爱好第一个转折点。首先，人家用你的照片，并没有在乎你的器材，关键是内容。其次，我获得了和该杂志更深的合作的机会。在其后两年，担任了专题报道的领队，摄影师和撰稿人。这就更有条件接触顶尖的摄影家了。

在合作工作中，我发现自己的器材真的不太行。这个层次几乎所有人文摄影师都有莱卡，有的还不止一部。画质确实牛。我实在无法抵御诱惑，所以最终退而求其次换了富士Xpro2顶配，配了三个镜头，花了两万多。莱卡我真买不起。

问题很快来了。这么贵的器材并没有产生更多经济收益。这是问题的关键。器材升级并不能保证有更多的出片量和销售量。审美和认知以及个人修养这个天花板是需要很长时间去突破的。再加上新媒体崛起，可以说，只要没有出版印刷需求，完全没有必要采购特别昂贵的设备撑门面。

为什么说撑门面呢？哈苏、莱卡不止摄影器材那么简单，它还有一种身份叫奢侈品，它是身份和档次的象征。事实上，很多莱卡哈苏使用者并没有相称的水准，你懂哈。

投入产出不成正比还有一个因素是“不可抗力”。人文纪实摄影没有市场或者没人敢发。举个栗子。18年这家杂志曾考虑推出“山西老教堂”这一专题，但我坚决推辞了。不是东西不好，也不是选题不对，我只能说是我个人的问题。大家糖水片能够稳妥交差，就别碰这些灰色地带了，根本没法展开。就别招惹义和团了，被枪毙谁也不划算。

这期间，我的审美也在变化。马格南那一套根本行不通。大家看不懂，作者不挣钱。一开始觉得很牛的亚历克斯韦伯那种复杂构图也怀疑起来，你说他拍了个啥？和中国根本不搭。到像个神经病似的。反倒是何藩、杨延康、吕楠、筱山纪信、山本昌南这种安安静静纯东方的东西更能打动我，生活上也用的着。我一不出版画册，二不参加比赛，一部手机就完全能够表达我想要表达的了。

没错，是手机。老款苹果7p。不仅能出照片卖给新媒体，还能自己创作短视频。我得富士家族已经处于团灭状态，挂到二手网站了。下面就是我用手机拍摄的人文摄影作品。修图也是免费App：snap。我的视频加编辑除了无人机，都是这台苹果7p办的。

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