塞尚的画还不至于完全看不懂塞尚涂料，我却并不喜欢塞尚的作品。

我，或者说我们都应该尊敬他，感谢他，感谢他让我们重新观察和认识这个世界塞尚涂料。

塞尚的画大多是些静物和风景，以及少量好象带着青铜面具一样刻板的人物塞尚涂料。他讨厌画人，他说人好动，所以他喜欢画那些静止不动的物品。

或许塞尚根本不在乎画的内容是什么，人，静物，几景没什么区别，他只在乎画的本身。

所以说塞尚的画不是用来欣赏的，而是用来研究的。

塞尚和苦哈哈的梵高不一样，他可是标准的富二代，他老爸去世时给他留下了40万法朗，而梵高一个月只有他弟弟寄给他的区区300法朗。不再为生计发愁，因此，塞尚可以安静的去研究他的苹果。

塞尚离群索居，对着一堆苹果，在他的老家普罗旺斯开始“悟道”，他悟到了什么？他悟到了观察的视角。

塞尚是这样想的：人有两只眼睛，如果闭上左眼，右眼会看到一个画面。同样，如果闭上右眼，左眼也可以看到一个画面。左眼看到的是真实的，右眼看到的也是真实的，那么如何表现呢？

同样，如果我们移动视角，从正面看，这堆静物是真实的，从上面俯视也是真实的，能不能在同一个画面里，把不同的视角一起表现出来呢？

塞尚做了尝试，就这样，这些在不同角度下观察到的结果，被塞尚综合归纳在了一幅画里，完美了体现了他眼中真实有深度的空间。

这是一个跨时代的发现，因为以前从来没有人这样尝试，塞尚做到了。以至于后来那个骄傲的，从不向人低头的天才毕加索看到了塞尚的画，由衷的说道：“塞尚是我们所有人的灵感之父！”

塞尚的成名作是？他如何成名的？

  成名作：《打牌者》

法国近代绘画大师塞尚 1906年10月22日去世，距今恰好100年。塞尚的代表作品《打牌者》（也称《两个打牌的男人》）。

塞尚1839年出生于法国的一个小镇，10岁前就开始学习绘画，1861年怀着当一名画家的志愿来到巴黎。
  当时的他在半年时间里因精神不稳定，不久就又回到了家乡。1862年，他再次来到巴黎，很快就以一名真正的画家活跃巴黎的画坛。但是，作为画家的塞尚长期处于怀才不遇的状况，43岁时作品才首次入选绘画沙龙，而被人们所广泛认识时已到了他的晚年。

这件《打牌者》的作品无论主题还是画面都富于欣赏性。
  

扑克牌，据说是古代历法的缩影，一年有52个星期，故而每付扑克牌被设计成了有52张牌。我国早在宋代就有“叶子牌”，而欧洲对哪个国家发明克这一问题，迄今还未有定论。法国有一种观点，说扑克是为了供查尔斯六世国王的娱乐，在1392年有人想出了扑克这种东西。
  倘若按此计算，那么其距离塞尚由小酒馆中的打扑克景象，而创作出这幅《打牌者》，法国人打扑克的历史也已有500年了。

塞尚这幅作品中描绘的两名男子，身穿旧西装，戴着帽子，躲在酒馆的角落里，避开了四周的喧嚣，好像就要这么默默地一直要把扑克打下去一样。
  画面非常简洁，铺着红布的粗木桌子，，桌上仅有一只酒瓶，两名双手持牌相对的男子显得十分专心，一切装饰都被简化，背景是深褐色块勾勒的隔扇门，左手那名嘴衔烟斗的男子靠着的椅背就像是一根棍子。

有人说塞尚的作品不带有感情，就像这幅《打牌者》，他常常把人物当作静物，单纯地从结构形式上来描绘，而忽略或冷漠地对待人物的感情与心理因素。
  实际上，画面中的人物毕竟不是纯粹的物体，《打牌者》中两名男子的眼睛、鼻子和发须，以及倾斜的身姿，仍然流露出个性特征，只是没带表演式的夸张，而是被真实、自然的氛围所环绕，人物具有内心的承重感。这样的作品，在塞尚的生前曾被斥为“用驴子尾巴画画”，然而随着时间推移，却越发受到世人的欢迎，只是画家本人已看不到这一天了。
  

塞尚画画非常严肃、认真、缓慢，他曾说：“我所画的每一笔触，就好像从我的血里面流出，与我的模特儿的血混合到一起，在太阳里，在光线里，在色彩里。”许多国家都曾把塞尚留世的作品选作为邮票图案，如摩纳哥邮票上的《吊死者的家》、罗马尼亚邮票中的《少女法塔》等。
  

。