大师心中“永恒之美”的极致诠释——赏析安格尔的油画作品《泉》在拉斐尔的崇拜者美姿泉、新古典主义的巅峰级大师——安格尔的绘画创作中，成就最大，同时也最引人瞩目的就是他的女性人体作品。在他的艺术生涯当中，对表现女性人体有着浓厚的兴趣。他在中年时期就在构思一幅能体现出他心目中理想美的人体作品，经过三十多年的反复推敲和酝酿，在他七十六岁的时候，终于完成了能诠释他心中永恒之美的绘画作品——《泉》。

——安格尔作品《泉》（为遵守平台规则美姿泉，画面已做处理仅作示例之用，喜欢的可自行寻找完整作品欣赏）

一美姿泉、完美的线条技法运用

可以说，《泉》是安格尔将线条的艺术美和古典美完美结合的代表作品。安格尔在人体素描上下过精深的功夫，也达到了极高的造诣，在学习前人经典的基础上形成了独具特色的造型语言——线条，他一生都致力于线条在造型艺术中的完美表现，赋予线条强大的表现力，通过线条的表现传达他对古典主义创作思路和原则的坚持。

安格尔作品《大宫女》（为遵守平台规则，画面已做处理仅作示例之用，喜欢的可自行寻找完整作品欣赏）

二、尊重现实的描绘

安格尔在《泉》的创作中，一反前辈艺术家浪漫主义的表现手法，将他对古典美的理解和欧洲现实主义女性的美结合在了一起。不像他的《大宫女》为了达到理想的效果不惜变形拉伸了人体比例，在《泉》的创作中，安格尔遵循着严格的人体比例原则，用温暖祥和的色调平衡画面，用线条和人体姿态上的对比以及细腻的表现手段表现着他心目中的古典自然美。

——安格尔作品《瓦平松的浴女》（为遵守平台规则，画面已做处理仅作示例之用，喜欢的可自行寻找完整作品欣赏）

三、瑕疵难觅的表现手法

作品画面描绘的是一个充满青春气息、体态曼妙的少女手托水罐的形象，人物构图采用古典主义中典型的“S”形，人物的左右身体曲度变化对比明显，左边舒展平缓，右边曲度较大，这种形式将其中线条的张力表现得格外突出，从人物高处的手臂到蜿蜒的腰肢，都将一种唯美、富有弹力的感觉表现出来。画面中水罐流出的直线型的水柱也与少女的身体曲线形成强烈对比，更好地展现了少女的优美体态，显示出生命的青春活力，将画中少女的自然美表现得淋漓尽致。

《圣桑福里安殉难》

四、美好的隐喻

安格尔在画中还穿插了一些具有隐喻含义的元素，画面左下方的黄色雏菊和右侧盛开的菊花对比强烈，在西方的花语表达中，雏菊代表着平凡、纯洁和可爱，而盛开的菊花则代表着高尚与成熟，这是安格尔在画中表达纯洁的少女对未来成熟的美好向往。

——安格尔作品《沐浴》（为遵守平台规则，画面已做处理仅作示例之用，喜欢的可自行寻找完整作品欣赏）

五、唯美中的缺憾

包括《泉》、《大宫女》在内的很多安格尔的作品中，我们都能感觉到，安格尔在人体绘画创作上寄予的是一种理想化的、抽象的“永恒之美”的概念，是一种纯粹的艺术创作，缺少了人性的精神意识，给人感觉笔下人物缺少了思想的反映和时代的特征。可见，安格尔在创作中放弃了对题材意义的关注，对形式美的追求成为其对艺术探索的唯一目标，这不能不视为一种唯美中的不足或缺憾。

同时，在艺术手段上，他倾向于素描和形的效果，强调线条的表现力，认为色彩只是起着“装饰绘画“的作用，现在我们能理解，这是在绘画语言表达观念上的偏颇认识，但这是安格尔的创作原则，也恰恰是他的艺术特色。

结语《泉》中的少女就是安格尔一生所追求的理想的“美神”，也是他倡导在自然美中去追求理想美的典范。作品充分展示了女性人体的美感，给每一位观者带来前所未有的恬静、纯洁和唯美的感受，这是安格尔理想中的女性形象，是他艺术理念的完美释放和展现，也是对艺术和古典精神理解的展现。

——安格尔作品《被迪奥梅德斯弄伤的维纳斯返回奥林匹斯》（为遵守平台规则，画面已做处理仅作示例之用，喜欢的可自行寻找完整作品欣赏）

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